12月24日下午，由中国戏剧家协会（剧本）杂志社、中共抚州市委宣传部、北京大学文化传承与创新研究院（抚州）、抚州市文化广电新闻出版旅游局主办，赣东学院、南昌国家大学科技城管委会协办的“北大抚州文化大讲堂”第三十一期《戏剧原理与戏剧批评》震撼开讲。本期讲堂分为线上直播及线下主题探讨两种形式开展。线上有近千位听众观看，线下由南昌国家大学科技城管委会组织集中学习并召开座谈会。

中国艺术研究院话剧研究院所长，戏剧戏曲学博士生、硕士生导师宋宝珍受邀担任嘉宾导师，本次讲座从戏剧本质的认知，戏剧行动线的梳理，形象内涵的开掘，到戏剧情节、场面、结构、形式、接受的美学内涵，介绍戏剧批评者应当具有的基本素质和基础能力。

宋宝珍指出，戏剧是古老的艺术、行动的艺术、综合的艺术、场域的艺术，它也是通识教育中最有效的方式。从希腊文drama词源分析，强调戏剧本身是指动作，行动。

“戏剧是艺术能在其中再创造出人的情境——人的各种关系——的最具体的形式”；“戏剧是人与人、个人和集体、集体和集体、个人或集体与社会和自然力量之间的冲突”；“戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变”。宋宝珍从“情景说”、“冲突说”和“畸变说”三个角度深入浅出的阐述戏剧的本质。

在详细解读戏剧的本质后，宋宝珍紧接着给大家讲述戏剧的多面性。她强调，戏剧动作由“形体动作”、“言语动作”、“静止动作”和“音响动作”构成，在戏剧里动作编排是至关重要的，它是表现戏剧艺术的重要载体，只有动作这一核心要素才能真正把剧本热舞的性格、思想目的淋漓尽致地表现出来，人物最深刻方面才能见诸现实。

不仅如此，“剧本”之于戏剧，如同飞燕两翼、车之双轮，剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,也是导演与演员根据剧本进行演出的动力。而要让戏剧演出来，让观众认可这部剧本，这就需要编剧对于人物、语言和情节的反复斟酌。

戏剧的语言必须具有生动、明确、纯粹、鲜活的特点，要有诗意，富有韵律，让演员读起来不诘屈聱牙；人物的设定上应性格带有极端性和奇异性；情节应戏剧与突转 ，制造戏剧悬念。让观众在品读戏剧时提起兴趣，不能让自己的戏剧感动自己，而应飞入寻常百姓家......

在当前速食文化语境下，戏剧批评正面临着缺席与失语的尴尬，宋宝珍教授认为原因不外乎以下几点：一是戏剧观念的老化，老旧的理论框架和批评话语已经丧失了“被听”的魅力；二是批评队伍的涣散，这其中不乏原来有点想法、看法的人被“招安”，加入了世俗声浪的合唱；三是无品格的戏剧批评的蔓延，票子批评、轿子批评、棍子批评、帽子批评、套子批评远没有绝迹；四是商业炒作的恶性膨胀，不惜以歇斯底里的造势方式，把观众“煽进”、“哄进”直至“骗进”剧场。

讲堂结束后，线上观众们纷纷表示课堂异彩纷呈，受益良多，在线上课堂公屏上展开互动。线下南昌国家大学科技城管委会组织的戏剧评论主题研讨会，“头脑风暴”式交流十分热烈与精彩。